采访神韵交响乐作曲家高原
今年十月，神韵交响乐团的巡演将从波士顿开始，途径多伦多，然后到达迈阿密。在演出拉开帷幕的一个月前，我们找到了作曲家高原先生，请他就神韵交响乐团为我们做一个基本介绍。
八月下旬，很多人都会选择到野外烧烤或到海边渡假，然而神韵的音乐家们却在忙碌地准备著他们即将到来的演出。夜以继日，排练的乐声从每个排练厅里传出。在准备神韵2015年演出节目的同时，他们还在为秋季的神韵交响乐演出曲目做最后的调整。
虽然这并不容易，但是我们还是设法找到了最忙碌的一位作曲家之一——高原先生，请他为我们介绍今年的交响乐会的亮点。
问：您能否给我们讲一讲神韵交响乐团的运作方式？
高原：在平时的神韵演出中，舞蹈演员在舞台上表演，乐团在下面为他们伴奏。而为了交响乐的演出，我们将神韵演出的乐团合并成一个大型的交响乐队。我们的音乐演奏将成为主角，我们将全力以赴，带给观众一台最盛大的音乐飨宴。
演出中的原创曲目是选自我们历年神韵演出中最受欢迎的舞蹈曲目，并经过重新调整成为交响乐曲目。这些曲子的旋律都是来源于那些千古流传的古乐和民间曲调。
你会看到中国的乐器在乐团的中央演奏主旋律，整个交响乐是它们的背景。所以你会听到宏大的西方交响乐，也同时听到独特的，中国乐器演奏的民间乐调如清泉流淌其中。而关键在于怎样让它们配合得天衣无缝。
这种运用西方交响乐去表现五千年中国文明和乐调的方式，是新颖的，前所未有的，并且我们对的各个朝代和民族做了广泛的研究。所以您将要体验的是超越文化界限的这样一个非常生动的作品。
问：可否请你简单介绍一下中国音乐的历史？
高原：从出土乐器中我们可以看到，中国音乐的历史可以追溯到九千年前。随著时间的推移，逐渐演变出四类音乐：民间、文人雅士、宗教和宫廷音乐。
汉代时候（公元前206年至公元220年），朝廷设立了一个皇家音乐机构，称为“乐府”，专门负责音乐教育和民间音乐、诗歌的采集。后来，汉朝与西亚的文化交流为中国引进了新的乐器，这使中国音乐变得更为丰富。
后来，在唐代时候，玄宗皇帝（712－756在位）本人就是一位非常有才华的音乐家，他创建了皇家音乐学院“梨园”，并亲自教习“梨园子弟”。他建立的这些音乐机构培养出大批专业的演奏家，为中国音乐的发展做出了极大的贡献。
问：目前有一个古老的理念正被人们重新认知：音乐有治癒疾病的力量。这个理念起源于何处？它与中国传统音乐有怎样的关系？
高原：我们的祖先相信音乐有调和人的精神的能力，这一点是药物做不到的。在古代中国，音乐的最早用途之一是治疗疾病。在中文里，药这个字其实来源于音乐的乐。
黄帝时期，人们发现了五音和五行、五脏、五官之间有密切的联系。后来到了孔子时候，文人体悟到音乐平和的特性，并以此来修身养性。
如今，科学研究也证实了音乐的治疗作用，聆听音乐可以降低血压、减轻焦虑、增强注意力、稳定心脏速率等等。
问：神韵音乐最独特的地方是她同时采用了中国乐器和西方乐器，那么在这次交响乐巡演中我们将看到哪些中国乐器？
高原：我们的乐团中有中国的弦鸣乐器和弹拨乐器，还有很多中国打击乐器。
二胡，有时也被称为是中国的小提琴，是一种只有两根弦的弦鸣乐器。虽然只有两根弦，却可以奏出最丰富、最忧伤的旋律。
琵琶，弹拨乐器，也被称为是中国的鲁特琴，是古代宫廷里非常流行的乐器。
我们的打击乐器包括镲、中国鼓、碰铃、磬、锣等。
千百年来，这些传统的乐器在中国音乐的历史中扮演至关重要的角色。它们是中国文化，习俗以及精神的标志。
问：在创作这些音乐的过程中，作曲家和音乐家们遇到了怎样的挑战？
高原：我们的原创作品原本是舞蹈的伴奏乐曲，当初在写这些作品时，我们的任务就是要更好地和编舞配合。我们尽全力去实现他们心中的构想。当音乐满足了舞蹈的最后一个细节时，我们的工作才算完成，有时直到舞蹈的联排阶段还在不断修改完善。而对于交响乐会，我们则要重新修改这些曲目以适应交响乐的需求，使所有画面可以完全通过音乐来展现。
问：您希望听众从这次交响乐会中得到甚么样的收获？
高原：我希望他们能够得到启发。从优美的旋律，从演出的能量，从古老的中国文化，从古典音乐全新的面貌中，得到灵感和启发。
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此外，神韵交响乐团还将演奏西方古典名曲。几位神韵歌唱家也将在交响乐团的伴奏下使用美声唱法演唱中文曲目。
