神韵交响乐团巡演在即 资深成员谈独特看点
9月27日，总部在纽约的神韵交响乐团将于华盛顿DC拉开2013年巡回演出的序幕。这也是继2012秋纽约卡耐基音乐厅(Carnegie Hall)成功首演后，该团首次在美国的华盛顿DC、纽约、波士顿、休斯顿、达拉斯、洛杉矶和旧金山七个城市巡回演出，以独特的方式表演原创曲目。
欣赏神韵交响乐团的演奏，最令人惊异的是在弦乐、木管、铜管、打击乐等西方古典交响乐器中流砥柱般的磅礴中，又有二胡、琵琶这些古老中国乐器奏出回肠荡气的旋律。这种结合中、西乐器的方式，要求能以西洋乐器诠释中国音乐风格，需要具非凡想像力的作曲家、优秀的指挥家和博才多艺的音乐家的共同配合，这是世界上许多交响乐团曾尝试过的祈望。
音乐家配合默契 淬炼半年艺术结晶
神韵完成这一艰难使命的秘密是什么呢？神韵交响乐团短笛与长笛演奏家陈缨日前向我们透露：每年在神韵艺术团巡回演出归来后，音乐家们做短暂休整后旋即投入新品的创作。他们积极寻找灵感，潜心创作，在长达几个月的时间里专注于那些新曲的打造与完善。作曲家们推出新的原创作品后，再与指挥家和演奏员们不断试奏并调整乐器的搭配，直到达到最佳效果为止。他们之间长期合作的默契、经验，和追求完美的共同心愿，世界上很少有交响乐团有这样的条件做到。
她解释：“传统的中国乐器比较适合旋律化的独奏，而西方交响乐器的合奏能演奏出无与伦比的雄浑和声。尝试结合两类体系乐器的人们，有时过于追求标新立异，往往达不到好的效果。而神韵的音乐家非常注重根据不同中、西方乐器本身的音质和特性，仔细调配出真正美妙的、平衡的音色，所以音乐听上去既独特又很亲和、自然、和谐，也就更有表现力和感染力。这是神韵交响乐团中西合璧成功的原因之一。
出身音乐世家的陈缨，从2006年神韵创建就成为乐团的一员。将于10月5日回到卡耐基音乐厅演出前，陈缨百感交集地谈到自己艺术提升中的心灵体验。她表示神韵的成功是通过全体艺术家无私忘我的配合实现的。
精选风格迥异短曲 绝无一刻沉闷
2012年10月神韵交响乐团在卡耐基音乐厅首演，乐团成员们三次安可，三次谢幕，观众经久不息地鼓掌、欢呼，他们说从未听到过如此特别的音乐。
“声质高，韵律结构美妙，又如此精确！”纽约著名指挥家David Dworkin如此评价神韵乐团的演奏；国际知名的新西兰指挥与作曲家Gary Daverne赞神韵音乐为“强有力而震撼”；林肯中心室内音乐协会的创建艺术指导Charles Wadsworth 以三个“最棒”（The best! The best! The best!）概括神韵音乐。
“我们这次音乐会的曲目非常吸引人！包括了很多几年来最受欢迎的精品，既通俗易懂、丰富多彩、充满活力，又具有中国传统文化深远的内涵。就如神韵晚会一样，我们绝不让观众感到一刻无趣，而是让音乐的每一刻都牵动著人的心，令人著迷，令人感受到纯净的美，给人以正的力量与启迪。”陈缨说，曲目中也包含几首西方经典作品，大部份是精湛的短曲，风格迥异。
原创曲目展现纯美 平静与辉煌同在
神韵的音乐作品都是神韵作曲家们的原创，取材于中国五千年历史文化与各地、各民族音乐，恢复传统的主题和独特旋律，同时借助西方古典乐器和声的烘托。
观众反馈神韵音乐可带给人精神的抚慰与宁静，同时又为音乐中展现的辉煌、雄伟而震撼。陈缨认为，这来自于神韵独一无二的音乐形式与内涵。“我们的作曲家领悟到华夏传统文化精神，更牢记要展现音乐艺术的神圣、纯美，所有的创作都是本著这样的回归传统的初衷，因此神韵音乐充溢著纯正能量。”
几位神韵歌唱家将在交响乐的伴奏下使用美声唱法唱中文歌。这些原创歌曲包含对生活的哲学反思，其内涵超越民族、种族和文化的界限，广受世界各地观众喜爱。
今年神韵交响乐团音乐会将由Milen Nachev、Leif Sundstrup、郭耿维与佐藤洋平四位指挥家联袂指挥，在美国七城市巡回演出音乐会的具体信息可查网站：
//symphony.shenyun.com/
(转载自大纪元新闻网）
